Возможности ансамблевого музицирования в развитии базовых музыкальных способностей учащихся

В статье рассмотрена роль ансамблевого музицирования в развитии базовых музыкальных способностей учащихся – музыкальный слух, музыкально-ритмическое чувство, музыкальная память. Значительна роль ансамблевой игры и в активизации позитивного отношения к занятиям. Совместное музицирование вызывает глубокий интерес к музыкально-исполнительской деятельности и является мощным стимулом для музыкального обучения и развития.

Наиболее доступным видом музыкально-исполнительской деятельности, который позволяет учащимся с разными музыкальными способностями максимально полно реализовать свои возможности, является игра в ансамбле. Ансамблевое музицирование дает учащимся радость общения с музыкой, чувство удовлетворения от своего труда, которые они не всегда испытывают при исполнении сольной программы. В коллективе, даже таком небольшом, как ансамбль, но сформированном по интересам, личность учащегося проявляется наиболее ярко. Этот вид деятельности активизирует развитие таких психических процессов, как художественное восприятие, музыкальное мышление, воображение, воля; воспитывает творческую инициативу и самостоятельность; является «плацдармом» для развития базовых музыкальных способностей – музыкального слуха, музыкально-ритмического чувства, музыкальной памяти.
Именно синхронность исполнения, как необходимое требование этого вида деятельности, неразрывно связана со всем комплексом музыкально-исполнительских способностей. «Синхронность умений находит воплощение в адекватном осмыслении и эмоциональном прочтении выразительных средств художественного образа музыкального произведения: темпа, ритма, логики интонационного развития, агогики, точности выполнения пауз и длительностей звуков и так далее», отмечает И. Е. Горбунова (Горбунова, 2010: 271).
Музыкальный слух. Ансамблевая игра обладает широкими возможностями в развитии различных видов слуха: мелодического, гармонического, тембро-динамического, полифонического. Если при исполнении сольной программы пианист концентрирует все внимание на собственной игре, то исполнение в ансамбле развивает многоплоскостное внимание и приучает к слушанию не только себя, но и партнера, а главное – общего звучания. Умение слышать звучание обеих партий – основа ансамблевого исполнительства.
Ансамблевое музицирование способствует дифференцированному восприятию многослойной фактуры. Это происходит благодаря комплексу визуальных, аудиальных и кинестетических ощущений. Ансамблевое изложение позволяет визуально различать количество самостоятельных линий и фактурных пластов; слышать и дифференцировать звучание каждой партии, отождествляя ее с отдельным исполнителем; находить, на основе внутреннего слышания, особые приемы-ощущения и, следуя музыкально-слуховым представлениям, исполнять свою партию, ориентируясь на общее звучание.
Накопление запаса разнообразных слуховых представлений стимулирует художественно-слуховое воображение учащихся и обогащает их звуковую палитру. Например, исполняя оркестровую музыку в переложении для фортепиано, учащиеся совместно с педагогом ведут поиск разнообразных тембро-динамических красок, звуковых нюансов, штриховых эффектов, передающих специфику звучания оркестровых инструментов. Овладение различными приемами артикуляции способствует выразительности фортепианной игры, достижению художественно-убедительного исполнения.
Музыкально-ритмическое чувство. Ансамблевое исполнительство создает самые благоприятные возможности для исправления индивидуальных недостатков музыкально-ритмического чувства. Необходимость достижения единой метроритмической пульсации дисциплинирует ритмику, учит считать паузы, вовремя вступать. «Чувство ровности движения приобретается всякой совместной игрой», писал Н. А. Римский-Корсаков (цит. по Цыпин, 1984: 100), подчеркивая ритмически организующее воздействие ансамблевого музицирования.
Ритмическая и темповая неустойчивость в исполнении партий требует особого внимания, поскольку данный недостаток ведет к нарушению целостности звучания. Дефекты темпа могут быть результатом неточного прочтения ритмического рисунка, разных подходов к определению ритмической пульсации, отсутствия контроля над эмоциональными переживаниями.
Одна из распространенных ошибок – невнимательное отношение к паузам. Если при первом ознакомлении с нотным текстом следует просчитывать паузы, то в дальнейшем этот способ может привести к формальному исполнению. Самый эффективный способ – прочувствовать паузу, «вплести» ее в музыкальную ткань, наполнить художественным содержанием.
Музыкальная память. Значительна роль ансамблевой игры и в развитии еще одной важной музыкальной способности – памяти. Заметим, что ансамблевое исполнение имеет свою специфику запоминания. Если при выучивании сольного произведения наизусть ученик зачастую использует двигательно-моторную память и мало вникает в смысл заучиваемого, то игра в ансамбле вынуждает его в полной мере опираться на такие виды музыкальной памяти, как: слухо-образная, конструктивно-логическая, эмоциональная.
Углубленное понимание музыкального произведения и особенностей его строения откроет пути для развития конструктивно-логической памяти, пристальное вслушивание в отдельные элементы звуковых конструкций многослойной фактуры – для слухо-образной памяти, проникновение в образно-поэтическую сущность музыки – для эмоциональной памяти. Активизация всех звеньев мнемической системы – основное условие успешного и полноценного запоминания ансамблевой музыки.
Совместное музицирование способствует активизации позитивного отношения к занятиям, вызывает глубокий интерес к музыкально-исполнительской деятельности и является мощным стимулом для музыкального обучения и развития музыкальных способностей учащихся. Совершенно справедливо отмечает С. Н. Гринштейн: «Социально-исторический «заказ» на коллективные формы обучения нисколько не ослабевает в современности. Совершенно очевидно, что необходимость использования совместных форм в музыкальном преподавании будущего будет не уменьшаться, а возрастать» (Гринштейн, 1996: 54).

---